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En 1968 Jimmy Page fundó Led Zeppelin y recluta a Robert Plant con quien armaría una de las bandas más emblemáticas del rock, pero antes de ello como muchos otros músicos, el vocalista tuvo inesperados trabajos para subsistir.


Uno de los primeros empleos que tuvo el inglés es maestro de obras para la empresa Wimpey en donde solo ganó unos centavos por hora.

También fue gerente de inventario en una fábrica de acero, pero iba ser despedido por un grave error: había comprado insumo como para mantener tres fábricas en un año, recuerda un avergonzado Robert Plant.

El vocalista también fue estudiante de economía en el Kidderminster College, pero solo duró unas clases. Pronto se vio dedicado a la música ganándose la vida imitando a Elvis Presley y poco a poco la formación musical que tuvo desde joven comenzó a aflorar.

El lema de Robert Plant, quien se fue de casa a los 16 fue escuchar solo lo que era de valor. Las bandas que integró posteriormente fueron Delta Blues Band, Sounds of Blue, The Crawling King Snakes, Tennesse Teens, Listen, Band of Joy, Hobbstweedle y The New Yardbirds que se convertiría en Led Zeppelin.

Fuente: Robert Plant - Led Zeppelin, Jimmy Page & The Solo Years (libro)





Foto: Captura
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Todos nos encontramos en nuestras casas en estos momentos tratando de encontrar la manera de pasar el rato, algunos crean contenido para sus canales de Youtube, nosotros vemos más contenido de tus artistas favoritos (y revisamos los 100,000 correos que tenemos) mientras que el ex guitarrista de Angra, Kiko Loureiro, aprovechó este tiempo en casa para compartir a través de su cuenta oficial de Youtube su audición para entrar a MEGADETH el año 2015.

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Killing Peace había sido el regreso triunfal de Onslaught al estudio, demostrando que los ingleses tendrían más canas encima pero que no habían perdido las mañas, pudiendo tomar algunas influencias más modernas sin perder nada de agresividad ni pesadez en su sonido. Pero dicen que lo importante no es llegar a la cima sino mantenerse, y eso era lo que tenía que probar el quinteto al momento de registrar la que sería la segunda placa en esta nueva etapa del grupo.

A cuatro años de su regreso discográfico, Onslaught editaron Sounds of Violence, su quinto álbum de estudio. En el medio el guitarrista Alan Jordan se fue del grupo en 2008, y su puesto pasó a ser ocupado por Andy Rosser-Davies, que con los años se convertiría en el guitarrista líder que más tiempo estaría en Onslaught.

Quien haya escuchado aquel álbum regreso sabrá lo que se irá a encontrar en este disco, porque sigue de cerca lo hecho en ese: thrash metal del nuevo milenio, con mucho riff gordo y un sonido bien claro, donde cada repiqueteo de la bateria pega el punto justo. La comparación con el Exodus de Tempo of the Damned sigue estando, pero para este álbum Sy Keeler deja de tratar de sonar como Zetro Souza y expande mucho su rango, metiendo incluso algunas voces podridas y otros elementos más personales. Otro cambio en la propuesta es que hay bastante más groove en este álbum: algo del Machine Head de The Blackening parece haberse escurrido entre el sonido de los británicos, y termina sonando bastante bien, comparado con otros thrasheros que han optado por el groove y fallado.

La inicial “Born For War” es un bombazo que da un comienzo espectacular a la placa, metiendo riffs y solos por doquier, con un Steve Grice imparable detrás de la batería. “The Sound of Violence” sigue esta tendencia, metiendo no sólo una referencia a Simon & Garfunkel en su título sino dando cátedra de tomar un riff relativamente sencillo y darle una violencia inusitada.

“Godhead” le da un toque slayeriano al asunto, y “Antitheist” es una marcha a medio tiempo que arrasa con todo a su camino, apoyada por ese doble bombo asesino. Pero canción final “Suicideology” es donde el álbum alcanza su punto más alto, siendo no sólo la más pesada del álbum sino donde Keeler impacta con todos los tipos de voces que mete en una sola canción, apoyado por los riffs asesinos escupidos por las guitarras de Rockett y Rosser-Davies.

Aunque no dar un respiro a lo largo de todo el álbum, sacando la intro y el outro, pueda hacer que las cosas se tornen un poco repetitivas, Sounds of Violence demostró que esta nueva vida de Onslaught no era algo de un solo álbum, sino que el grupo tenía mucho para dar de ahora en más.


Es difícil después de tanto tiempo encontrar panoramas en casa para no aburrirse debido a esta cuarentena casi mundial obligada debido a la Pandemia que ya todos conocemos. Acá, suponemos que todos nuestros fans ya aprendieron a hacer distintos tipos de pasteles, leyeron libros, jugaron juegos de pc y hasta desempolvaron el Adivina Quién de sus infancias, pero aquí les traemos algo más ad hoc a sus gustos. Porque claro, si ya están aburridos de ver las mismas noticias todos los días, acá en Cuartel les dejamos la Historia de Iron Maiden, que fue parte de distintos DVDs oficiales en años anteriores, como lo son ''The Early Days'', ''Live After Death'' y ''Maiden England''. Como en Cuartel del Metal somos muy simpáticos, te dejamos los documentales a continuación. Ojo, que debes saber inglés porque no están traducidos: 


''THE HISTORY OF IRON MAIDEN: PART ONE''

Tal como el mismo título lo dice, aquí se cuenta TODO lo que fue el inicio de la Doncella de Hierro, hasta el momento donde asesinan a Eddie en el ''World Piece Tour'' de 1983. Si son de esos fans que dicen ''Maiden existe sólo hasta el Killers'', este es su documental.


''THE HISTORY OF IRON MAIDEN: PART TWO''

Si desde pequeños alucinan con todo lo que es la imaginería egipcia del ''Powerslave'', este será su vídeo favorito. En este documental, se recorre todo lo referente al quinto trabajo de estudio de los británicos, la grabación y posterior gira ''World Slavery Tour''. Como dato, la máscara de Bruce Dickinson tiene un origen muy particular...



''THE HISTORY OF IRON MAIDEN: PART THREE''

El más breve de los 3 vídeos que les dejamos y el que recorre todo lo que fue ''Somewhere in Time'' y ''Seventh Son of a Seventh Son'', este documental venía de la mano con la gira ''Maiden England'' que recorrió gran parte del mundo. Aquí, se explica el porqué nunca hubo VHS de la gira de ''Somewhere...'' y hasta la razón por la cuál hay tantas fotos de Maiden vestidos en ropa deportiva. Lamentablemente, termina casi de forma abrupta y llevamos 7 años esperando la real razón de la salida de Adrian Smith, a finales de esa década. Aún así, es digno de revisitar.




Así que ya sabes, si estás aburrido, en Cuartel trataremos de dejarte algunos interesantes vídeos para acompañarte en estos días de encierro. Estamos todos juntos en esto, Up the Irons!



Foto: Difusión
Tommy Lee, baterista de Motleuy Crue, una de las bandas más controversiales por sus excesos, fue entrevistado por Billboard sobre el aunado regreso de su banda y la posibilidad de que el show sea pospuesto por el tema de la continencia. 


Antes de que te preocupes, ya confirmó que la reunión sigue en pie y que por el momento no se detendrá. Las fechas estipuladas se mantienen y todo va caminando a la perfección para este tremendo tour. 


Lee mencionó que la banda está trabajando al máximo como si no pasara nada en el mundo: "Todo se mantiene. Estamos en comunicación constante, Nikki Six y yo hemos estado en varias reuniones de producción. Estás hablando de múltiples estadios, es como dos niños en una tienda de dulces poniendo algo que la gente mirará y dirá ¿estás bromeando?. Esa es nuestra misión ahora y definitivamente vamos encaminados en esa dirección". 

Imagen: Difusión



Mötley Crüe verkünden offiziell ihre Reunion, nachdem die Gerüchte ...
Foto: difusión

Tommy Lee, el baterista de Mötley Crüe se reporta desde la cuarentena y vía Billboard en donde dio una pequeña entrevista.


Encerrado en casa, Tommy Lee ha estado componiendo canciones, en total tres, aprendiendo programas de audio y grabación, además de practicar la batería.

El músico cuenta que ha aprendido a cocinar postres como torta de zanahoria, pero no olvida la gira de reunión pendiente en junio, The Stadium Tour junto con Def Leppard, Poison, Joan Jett & The Blackhearts.

"Todo va. Estamos en constate comunicación. Con Nikki (Sixx) tuvimos bastantes reuniones de producción. Estamos planeando tocar en varios estadios, así que es como dos niños en una tienda de dulces armar algo que haga que la gente diga ¿me estas jodiendo? Esa es nuestra misión y definitivamente estamos en esa dirección", asegura el baterista.

Además, habló de sus trucos en el escenario como tocar batería de cabeza y con un riel de montaña rusa y exageró: "¿qué haré ahora? literalmente hice lo imposible. Me dispararé con una cañón. No hay techo en un estadio. No hay dónde agarrarse y bastantes puntos de la que conversamos".

Tommy Lee reconoce que no es buen momento para estrenar música nueva y sus proyectos en solitario lo aplazará para junio: "cuando este apocalipsis de mi*rda termine, creo que todos estarán de buen humor y estarán listos para tener un buen momento. Espero que así sea y que todos se queden en casa hasta que podamos volver a tener nuestras vidas".

Sobre el pacto de dejar de girar con Mötley Crüe: "creo que aprendí mi lección de nunca decir nunca porque en realidad no íbamos a tocar de nuevo".


Luego de haber lanzado los singles “Relentless”, “ Empire of Lies”, y “Cycle” durante el año 2019 con excelente recepción del público y medios, la banda chilena de Metalcore Bajo el Exilio formada en 2009, lanza de forma exclusiva su Nuevo EP “Culpables”.

Trabajo que para sorpresa de todos, presentan íntegramente en español y viene a remecernos tanto por su contenido lírico, como también por su contenido gráfico, que estuvo a cargo de Ricardo Gutiérrez. Material que ya se encuentra disponible en Spotify y todas las plataformas digitales.


Formada por David Herrera (Voz), Dario Llancaman (Guitarra Pincipal), Claudio Peñaloza (Batería), Matias Luco (Guitarra ritmica) y José Salas (Bajo), la banda viene a exponer su visión respecto a lo que hemos estado viviendo, con dolor, con respeto y sobre todo, con mucha rabia.











Puedes escuchar ''Culpables'' haciendo clic en este LINK



Hal Willner, afamado productor musical, murió este martes 7 de abril, a consecuencia de complicaciones relacionadas con el covid-19. El productor estadounidense falleció un día después de su cumpleaños número 64.

Willner, nacido en 1956 en la ciudad de Filadelfia, hizo su carrera produciendo álbumes para Marianne Faithfull, Lucinda Williams, Lou Reed e Iggy Pop, entre otros. También se hizo famoso por sus álbumes tributo, entre los que se destaca Hal Willner Presents Weird Nightmare: Meditations on Mingus.

En 2011, Willner estuvo entre los productores de Lulu, la colaboración entre Lou Reed y Metallica, teniendo a su cargo la canción "The View".



De acuerdo a una declaración publicada a través de la fanpage oficial de Facebook del cantante y bajista de Nightwish Marco "Marko" Hietala, la excantante de Nightwish Anette Olzon reveló a través de Instagram que su padre falleció recientemente a causa del Covid-19, la enfermedad causada por el coronavirus. Esta información fue corroborada a través de un posteo en la página de Facebook The Anette Olzon Gallery. No se revelaron más detalles.

Gran cantidad de fans expresaron sus condolencias a la cantante. La página de Instagram anneteolzonlovers publicó: "Nuestras condolencias y plegarias a Anette Olzon y su familia! Lamentamos la pérdida de tu padre. Fuerzas y amor para ti, dulce Netty!".


Antes del lanzamiento de su nuevo y tan ansiado nuevo disco de estudio, "What the Dead Men Say", tuvimos el privilegio de ser el único medio latinoamericano en entrevistar a Trivium, una de las bandas más representativas del metal moderno a nivel mundial, e incluso de escuchar el álbum por adelantado. Conversamos con Paolo Gregoletto, bajista y longevo miembro de la agrupación, quien habló acerca de su nuevo LP y la situación actual de la banda a raíz de la pandemia de Covid-19.




Buenas tardes, Paolo. Antes que nada, muchas gracias por tu tiempo. Debo decirte que he escuchado el disco y realmente he quedado fascinado. Es un claro reflejo del eclectisismo musical que vienen mostrando desde "The Sin and the Sentence". ¿Cómo trabajaron este nuevo material?

Muchas gracias por tus palabras. Ahora estamos trabajando de una forma increíble. Las primeras canciones determinan la dirección que va a tomar el disco, como "Catastrophist", "What the Dead Men Say" o "Amongst the Shadows and the Stones". Al terminar de definir las canciones que iban a representar al disco, empezamos a pensar en si ibamos a tomar rumbos más lentos, más melódicos, etc. El álbum es más ecléctico porque queremos que cada canción sea única y nada redundante a comparación de las otras. 

Totalmente, y pienso que con este trabajo, nuevamente, lograron hacer algo único para sus distintas cepas de seguidores. Creo que han llegado a un punto en el que todos sus fans, más afines a unas u otras épocas de la banda, encuentran elementos para todos los gustos. ¿Cómo sienten ustedes esto? 

Definitivamente, es como dices. Cuando lanzamos "The Sin and The Sentence", todos los fans de Trivium amaron lo que hicimos en ese disco. Sentimos que llegamos al sonido que estabamos buscando. La gente ya sabía que esperar de nosotros, y quisimos seguir por ese camino. Siempre hay lugar para hacer cosas más agresivas o más melódicas, pero sabemos lo que tenemos que hacer. Con Alex (baterista) en la banda, hemos llegado a un punto único de nuestra carrera. Él contribuyó mucho a elaborar este nuevo sonido. Lo más importante es que nos estamos divirtiendo, y no podemos esperar para tocar estas canciones en vivo.



Justamente a eso quería llegar. Si bien Alex participó en algunas composiciones de "The Sin and The Sentence", además de grabar el disco con ustedes, "What The Dead Men Say" es el primer álbum que trabajan entero con esta formación ya consolidada ¿Qué tal vivieron el proceso de trabajar un álbum de cero entre los cuatro?

Fue muy loco. Cuando empezamos con el álbum yo pensaba en todo esto que dices, porque era la primera vez que construíamos algo de cero con Alex. Sentí que teníamos mucho que probar. Nos aseguramos de que él pudiera aportar toda su impronta y explotar todo su talento al máximo. El disco es un poco más progresivo y técnico, porque él estuvo ahí desde el principio. Definitivamente hay cosas técnicas y muy pesadas en "The Sin and The Sentence", pero en este trabajo todo se volvió más brutal. Tenemos a Alex en la batería, podemos hacer lo que queramos.

¿Crees que "What the Dead Men Say" supera o superará a "The Sin and The Sentence"?

Uf, debería volver a "The Sin and The Sentence" y escucharlo todo. Realmente amo ese disco, y para mí es muy difícil comparar álbumes. Pero creo que estos dos trabajos son lo mejor que tenemos en cuanto a consistencia. Espero que este disco sea mejor, sí. Esperamos superarlo, e hicimos todo lo posible para hacerlo. Sabíamos que iba a ser difícil, porque las expectativas eran muy altas. Saltar the "Silence in the Snow" a "The Sin and The Sentence" fue un cambio rotundo para la gente. Ahora tenemos que estar a la altura de esa superación.



Estamos transitando tiempos difíciles, y ustedes se preparan para lanzar un álbum que no podrá ser apoyado con giras, al menos en el corto plazo. ¿Qué tienen planeado para suplantar los shows en vivo tras la salida de este disco? ¿Tienen algunas sorpresas preparadas?

Tenemos un par de cosas en mente para la semana del lanzamiento del LP, aunque también tenemos muchas cosas que se vieron frenadas por el hecho de no poder viajar. Estabamos esperando aunque sea juntarnos los cuatro para hacer algunas cosas, pero no parece que pueda llegar a suceder. Pero tenemos algunos planes B en mente, de hecho hace poco tuvimos una llamada para hablar acerca de nuestra agenda. Vamos a hacer algunas cosas diferentes y muy interesantes. 

Será un año muy difícil para toda la industria musical, y para todo el mundo. Pero estamos en esto juntos, y hoy más que nunca la música va a tener que hablar por sí sola, lo cual no tiene precedentes. Esperamos que el disco sea del agrado de todos nuestros fans, porque no vamos a poder salir a promocionarlo, al menos no por ahora. Es un desafío, pero tendremos que hacerlo.

Comparto, hemos de buscar formas para que la música se mantenga en lo alto, a pesar de la terrible situación a nivel mundial. ¿Cómo está afectando esto a Trivium como banda? ¿Y a tí como músico?

Creo que vamos a estar bien. Por supuesto que no poder girar es algo que nos golpea financieramente. Pero somos una banda de muchos años, con un amplio catálogo tras sus hombros. En el corto plazo vamos a estar bien. En el largo plazo, vamos a ver qué pasa. Porque este es nuestro trabajo, no tenemos otra cosa. Aunque no hay duda de que esto lastimará muchísimo a la escena, y sobre todo a las nuevas bandas. Será muy oscuro. Hay que prepararse para lo peor pero esperar lo mejor. Esperamos tener respuestas en los próximos meses.



¿Cuáles son tus canciones preferidas del nuevo álbum? ¿Algunas que esperes tocar en vivo con ansias?

Difícil. Por supuesto que las dos que tienen videoclips son dos que tengo muchas ganas de tocar en vivo. Definitavemente las haremos, porque también fueron divertidas a la hora de escribirlas y grabarlas. Es muy difícil. Creo que, al tener el disco solo diez canciones, se vuelve difícil elegir. Espero poder tocarlas todas en vivo. Se que es una respuesta algo evasiva a tu pregunta (risas), pero nos encanta tocar canciones nuevas. Así pasó con "The Sin and The Sentence", los fans nos pedían canciones nuevas. "Amongst the Shadows and the Stones" será una muy divertida en vivo, tengo un presentimiento de que se van a armar enormes moshpits. 

Si tuvieras que cambiar de lugar con un bajista para irte a su banda, y que él tomara tu lugar en Trivium ¿Con quién sería?

Bueno, siempre quise tocar con Metallica, es mi infancia. Fue mi banda favorita y aún lo es. Probablemente si me dieras un día podría aprender todas sus canciones, además de todas las que ya se tocar. Y claro que Robert (Trujillo) es un enorme bajista. Sería un excelente intercambio. 

Megadeth, Lamb of God, Trivium e In Flames, el "Metal Tour of the Year". ¿Qué pasará con esto?

Sí, aún estamos esperando actualizaciones por parte de Live Nation, los encargados de la gira. Ellos están en contacto con gente del gobierno, porque aún no se sabe cuándo todo esto será posible, legalmente hablando. Realmente aún nadie sabe cómo va a evolucionar todo esto. Pero tengo un sentimiento que se va a posponer. Se va a hacer, definitivamente. Pero aún no sabemos el cuándo. Por ejemplo, el show de Toronto es imposible, porque hasta el 30 de junio cancelaron todos los eventos, y el nuestro iba a ser el 29. Además, ¿crees que la gente va a sentirse cómoda asistiendo a shows en masa? Esa va a ser la realidad con la que vamos a tener que trabajar.



Para ir dándole un cierre a la entrevista... Cuando todo esto termine, ¿volverán a Latinoamérica? Estoy seguro de que la gente tiene muchísimas ganas de escuchar todo lo nuevo de Trivium, ya que su última incursión en la región fue en 2012 presentando "In Waves".

Tenemos muchísimas ganas de volver a Latinoamérica, y es una pena que aún no hayamos podido. Tiene que ver mucho con los tiempos, los promotores, los venues, etc. Pero los shows que dimos allí fueron increíbles, especialmente en Argentina, fue una locura. Sabemos que tenemos que volver. Quisimos hacerlo con "The Sin and the Sentence", casi lo logramos, pero no pudimos. Con este disco vamos a hacerlo, claro que cuando todo esto termine

La última. De aquí a unos años, ¿cómo crees que "What the Dead Men Say" será recordado?

Uy hombre, buena pregunta. No girar con el tras su salida va a ser algo para recordar, seguro. Y espero que la gente lo haga bien. Los fans recordarán que este disco salió cuando tuvo que salir. Espero que cuando llegue el momento digan: "Wow, esta banda, a pesar de todo lo que estaba ocurriendo en el momento, se animó a sacarlo, y pudo hacerlo bien". Ansío que sea un álbum muy importante dentro de nuestro catálogo, y que la gente lo recuerde así.

Muchas gracias por tu tiempo, Paolo. Cuídate y esperamos ver a Trivium de vuelta en los escenarios muy pronto.

Muchas gracias a tí por la entrevista, cuídense todos y quédense en sus casas. Vamos a superar esto juntos. "What the Dead Men Say" sale el 24 de abril, esperamos que les guste.

Entrevista por: Federico Solari
Con tecnología de Blogger.